Strážnik, John

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

Prejsť na navigáciu Prejsť na vyhľadávanie
John Constable
John Constable
Constable na obraze Daniela Gardnera, 1796
Constable na obraze Daniela Gardnera, 1796
Dátum narodenia 11. júna 1776 ( 1776-06-11 )[1][2][3] [...]
Miesto narodenia
Dátum úmrtia 31. marca 1837 ( 1837-03-31 )[1][2][3] […] (60 rokov)
Miesto smrti
Krajina
žánru krajina, portrét
Štúdie Kráľovská akadémia umení
Štýl romantizmu
patrónov ...
ocenenia
Logo Wikimedia Commons Mediálne súbory na Wikimedia Commons

John Constable [8] ( angl . John Constable [ˈkʌnstəbəl, ˈkɒn- ; 11. jún 1776 , East Berghoult, Suffolk - 31. marec 1837 , Londýn ) - anglický romantický maliar . Najviac sa preslávil svojimi krajinami, najmä výhľadmi na okolie Suffolku , odkiaľ umelec pochádzal. Obrazy Constable preslávili oblasť blízko jeho domova - Dedham Vale ( angl. Dedham Vale) - ktorá je odvtedy známa ako "krajina strážcu" ( angl. Constable Country). V liste svojmu priateľovi Johnovi Fischerovi v roku 1821 Constable napísal:

Viac ako ostatné musím písať svoje rodné miesta. Maľba nie je nič iné ako vyjadrenie pocitov...
John Constable [9]

Medzi jeho najznámejšie diela patria Dedham Vale ( 1802 ) a The Hay Wain ( 1821 ). V súčasnosti je Constableova tvorba veľmi uznávaná a zberateľsky veľmi obľúbená, no počas svojho života umelec nedosiahol finančný úspech. Vo veku 52 rokov sa stal členom Kráľovskej akadémie umení . Constable dokázal predať viac svojich obrazov vo Francúzsku ako doma v Anglicku.

Životopis

skoré roky

Constable sa narodil v malej dedinke East Berghoult na brehu rieky Stour ( angl. River Stour ), v rodine prosperujúceho mlynára Goldinga a Ann Constable (na jeho plátnach sa niekoľkokrát objavuje otcovský mlyn). Golding Constable vlastnil aj malú loď Telegraph, ktorú zakotvil v Mistley neďaleko ústia Stour a používal ju na prepravu obilia do Londýna. Umelcov otec bol bratrancom londýnskeho obchodníka s čajom Abrama Newmana. John bol druhým synom v rodine, ale pre zlý zdravotný stav jeho staršieho brata sa hlavné nádeje rodiny upierali na Johna. Umelec začal svoje vzdelanie na internátnej škole v Lavenhame a neskôr bol preložený do dennej školy v Dedhame . Po skončení školy John pracoval v mlyne, no po čase sa o rodinný podnik staral Goldingov mladší brat Abram. V mladosti Constable veľa cestoval po okolí, kde robil náčrty a štúdie. Podľa samotného umelca z neho tieto výjavy „urobili umelca, za čo je mu veľmi vďačný“ [9] .

Umelec poznamenal: "Hluk vody na priehrade mlyna, vŕby, staré zhnité dosky, stĺpy pokryté zeleným slizom, murivo - to všetko som miloval." („Zvuk vody unikajúcej z priehrad mlynov atď., vŕby, staré zhnité dosky, slizké stĺpy a murivo, také veci milujem“). Veľký vplyv na ďalší osud Constabla malo zoznámenie so zberateľom Georgeom Beaumontom ( angl. George Beaumont , 1753-1827), ktorý ukázal Constableovi perlu svojej zbierky - obraz Clauda Lorraina "Krajina s Hagar a anjelom" ( angl. "Hagar and the Angel" , 1646 ), ktorá inšpirovala Constablea. Neskôr sa Constable stretol s profesionálnym umelcom Johnom Thomasom Smithom ( angl. The John Smith is by Thomas , 1766-1833), ktorý dal Constableovi niekoľko tipov na maľovanie, ale odporučil mu, aby sa život nevenoval umeniu a venoval sa rodinnému biznisu. pri mlyne.

V roku 1799 Constable urobil dôležité rozhodnutie požiadať svojho otca o povolenie, aby sa mohol venovať umeniu. Umelec sa prekvapivo nestretol s námietkami voči svojej žiadosti a dokonca dostal od otca istú sumu peňazí. V tom istom roku Constable vstúpil na Kráľovskú akadémiu umení v Londýne , ale absolvoval základnú školu a pracoval nezávisle od prírody. Počas tohto obdobia bol hlboko ovplyvnený dielami Thomasa Gainsborougha , Clauda Lorraina , Jacoba van Ruisdaela , Petra Paula Rubensa , Annibala Carracciho . Constable bol zároveň obdivovateľom poézie a znalcom žánru kazateľstva, čo neskôr vnieslo do jeho tvorby osobitú lyriku a expresívnosť.

V roku 1803 získal Constable právo vystavovať na Kráľovskej akadémii umení. V roku 1802 však Constable odstúpil z funkcie učiteľa umenia, ktorú zastával na Great Marlow Military College . Tento krok Benjamin West , vtedajší prezident Kráľovskej akadémie umení, považoval za začiatok konca umelcovej kariéry. V tomto roku však Constable prvýkrát vystavoval svoje diela. V liste priateľovi Johnovi Duntorneovi Constable vyjadril svoje odhodlanie stať sa profesionálnym krajinárom:

" Posledné dva roky som naháňal obrázky a hľadal pravdu z tretej ruky.
Nesnažil som sa reprodukovať prírodu s rovnakou veľkosťou mysle, s akou som začal,
Skôr som sa snažil, aby moja práca vyzerala ako práca niekoho iného...
Je tu dostatok miesta pre krajinárov. Hlavnou nevýhodou našich dní je
bezchybný výkon, pokus o niečo, čo sa vymyká pravde.
John Constable [10]
"

Zrelé roky

Štýl raných diel Constabla sa od jeho zrelej tvorby líšil len málo: rovnaké svetlo, farby a ťahy štetca, ktoré v mnohých ohľadoch mali vplyv na tvorbu Constablea takzvaných starých majstrov ( angl. Old Masters) , najmä Claude Lorrain [9] . Námety Constableových obrazov boli prevzaté zo života a predstavovali každodenné výjavy, čo v jeho dobe nebolo v móde, pretože vo väčšej móde boli romantické námety s divokou krajinou a ruinami.

V roku 1803 strávil Constable celý mesiac na palube lode Východoindickej spoločnosti „Coutts“, na ktorej navštívil niekoľko juhovýchodných prístavov a v roku 1806 podnikol dvojmesačnú plavbu do oblasti Lake District [9] . Jeho priateľ a neskorší životopisec Leslie Charles ( angl. Charles Robert Leslie, 1794-1859), Constable povedal, že súkromie pôsobí deprimujúco; Leslie neskôr napísal [11] :

" Bol od prírody veľmi svetský človek a nedokázal si naplno vychutnať výhľady,
bez ohľadu na to, aké majestátne boli, keby boli bez sociálnych a domácich zápletiek.
Potreboval dediny, kostoly, farmy a chalupy.
"
Portrét Marie Bicknell, umelcovej manželky . 1816. Tate Gallery , Londýn

Aby to Constable vyžil, začal maľovať portréty; toto povolanie považoval za nudné, hoci vytvoril niekoľko vynikajúcich diel. Medzi jeho dielami boli obrazy s náboženskou tematikou, no podľa Johna Walkera [12] „Constable ako náboženský maliar sa nekonal“ [13] .

Constable mal vo zvyku tráviť zimu v Londýne a v lete sa vracať do rodného East Berghoult maľovať. V roku 1811 sa Constable ubytoval s Johnom Fisherom ( angl. The John Fisher ) v Salisbury , katedrále a štvrti, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu väčšiny jeho majstrovských diel.

Približne v roku 1809 sa priateľstvo detí s umelkyňou Mariou Bicknell ( Ing. Maria Bicknell) rozvinie do hlbokej vzájomnej lásky. V roku 1816 proti zásnubám Jána a Márie ostro v prospech Máriinho starého otca atď. Raddla ( Ing. Dr. Rhudde), ktorý veril, že Constable zastáva v spoločnosti príliš nízke postavenie, a hrozil Márii vydedením. Mariin otec, právnik Charles Bicknell, nechcel, aby jej dcéra premárnila dedičstvo, no sama Maria poznamenala, že manželstvo bez peňazí by Johna pripravilo o možnosť urobiť kariéru umelca. Constableovi rodičia neboli proti manželstvu, ale neprejavili žiadne úmysly ho podporovať, kým sa John nestal finančne nezávislým. Krátko nato však zomreli a Constable zdedil pätinu rodinného podniku.

Manželstvo a posledné roky

John a Mary sa zosobášili v októbri 1816 . Svadba sa konala v kostole St. Martin-in-the-Fields , kde slúžil John Fisher. Strávili medové týždne na južnom pobreží a prímorské krajiny Weymouth a Brighton inšpirovali Constabla k rozvoju obrazovej techniky a spôsobu: čisté svetlé farby a dynamický ťah štetcom. V tom istom období sa na Constableových obrazoch objavuje emocionálna zložka - nálada [9] .

Jeho prvý obraz, "White Horse" ( angl. Of The White Horse), sa predáva až v roku 1819 . Označil sériu diel, ktoré Constable vzhľadom na ich veľkosť označoval ako „šesť stôp“.

Plátno Dam (1824) je jedným z najvýznamnejších umelcových malieb, ktorý je súčasťou série šiestich veľkorozmerných krajiniek. Múzeum Thyssen-Bornemisza , Španielsko

V tom istom roku bol prijatý na Kráľovskú akadémiu umení. V roku 1821 na výstave Akadémie predstavil svoj obraz „Vozík na seno“ . V tom čase bol v Londýne na návšteve francúzsky umelec Theodore Gericault . Constableov obraz sa mu páčil a pozval umelca do Paríža. Jeden obchodník, John Arrowsmith ( angl. The John Arrowsmith), kúpil štyri diela, vrátane „The Hay Wain“ , ktorý bol vystavený na parížskom salóne v roku 1824 a získal zlatú medailu.

Eugene Delacroix, " Masaker na Chiose ", 1824 Pozadie obrazu autor prepísal pod dojmom Constableových farebných riešení

Eugene Delacroix o umeleckom spôsobe Constable vo svojom časopise napísal: „Constable hovorí, že prednosť zelenej farby jeho polí dosahuje kombináciou mnohých zelených farieb rôznych odtieňov... Platí to, čo tu hovorí o zeleni polí. na akúkoľvek inú farbu“ [14] . Delacroix, ohromený Constableovým dielom vystaveným v Arrowsmith Gallery, prepísal pozadie svojho slávneho obrazu The Massacre of Chios. Constableove farebné schémy mu podľa samotného Delacroixa pomohli naučiť sa veľa v maľbe.

Constable za celý svoj život predal v Anglicku len dvanásť svojich diel, kým vo Francúzsku za pár rokov takmer dvadsať obrazov. Napriek tomu odmietol ponuku na turné po iných krajinách a ponúkol svoju prácu. Svojmu priateľovi Francisovi Darbymu [15] napísal: „Radšej budem chudobný [v Anglicku] ako bohatý, ale v zahraničí“ [16] .

V roku 1825 , možno kvôli obavám o zlý zdravotný stav svojej manželky, nepokojnému životu v Brightone a tiež pod ťarchou nahromadených dlhov z provízií, sa John Constable rozpadol s Arrowsmithom a stratil francúzsky trh.

Po narodení svojho siedmeho dieťaťa v januári 1828 Mária ťažko ochorela a v novembri toho istého roku zomrela na tuberkulózu vo veku 41 rokov. Constable bol jej smrťou veľmi rozrušený, v liste svojmu bratovi napísal [9] : „Každú minútu cítim stratu môjho zosnulého Angela. Len Boh vie, ako moje deti teraz vyrastú... Zrútil sa mi celý svet “ [17] .

Po zvyšok života po Maryinej smrti bol v smútku, a ako tvrdil Leslie, [11] „vyžíval sa v melanchólii a úzkostných úvahách“. O všetkých sedem svojich detí sa staral sám do konca života.

Krátko pred jej vlastnou smrťou zomrel Mariin otec a zanechal jej 20 000 libier. Constable s týmito peniazmi naložil katastrofálne: zhotovil výtlačky svojich obrazov a pripravil ich na tlač ako súčasť albumu „Anglická krajina“. Spolupracoval s majstrom Davidom Lucasom, ktorý vytvoril viac ako 40 výtlačkov jeho krajiniek, z ktorých jedna prešla viac ako 13 korektúrami, Constable ručne dokončil a namaľoval. Constableovi sa práca páčila, povedal o nej takto: "Lucas ma predstavil svetu bez jedinej nepresnosti." Podnik však nebol finančne úspešný [18] .

Vo februári 1829 bol zvolený za člena Kráľovskej akadémie umení a v roku 1831 bol vymenovaný za inšpektora akadémie, kde si medzi študentmi získal veľkú obľubu.

Constable začal prednášať o histórii krajinomaľby. Tieto prednášky sa tešili veľkej obľube širokej verejnosti. Na jednej z týchto prednášok v Royal Institution ( . English Royal Institution ) sformuloval tri pravidlá: po prvé, krajinomaľba ako technická, keďže je poetická; po druhé, predstavivosť nedokáže sama vytvoriť umeleckú zručnosť, ktorá by obstála v porovnaní s realitou; a po tretie, žiadny z veľkých umelcov nebol samouk.

Neskôr otvorene kritizoval nový smer v umení - neogotiku , ktorú v skutočnosti považoval za jednoduchú napodobeninu.

V roku 1835 mal svoju poslednú prednášku pre študentov Kráľovskej akadémie, v ktorej ocenil Raphaela a nazval akadémiu „kolískou britského umenia“ [9] . Zomrel 31. marca zrejme na dyspepsiu . John Constable bol pochovaný vedľa svojej milovanej manželky na cintoríne v Hampstead City.

Tvorba

„Konstáblovou krajinou“ sa stalo údolie rieky Dedam v Suffolku. Jeho najlepšie diela, vrátane slávnej Salisburskej katedrály, Bieleho koňa, Priehrady v Dedame a Senného vozíka , sú spojené s týmito miestami a vznikli v desaťročí zrelej tvorivosti medzi rokmi 1815 a 1825 . V roku 1819 Constable cestoval do Benátok a Ríma.

Constable sa vo svojom chápaní umenia rozchádzal s postojmi prevládajúcimi v umeleckých kruhoch, že je potrebné dať prednosť predstavivosti, a nie samotnej prírode. Samotný umelec priznal v liste Lesliemu: "Keď si sadnem, aby som namaľoval skicu z prírody, prvá vec, ktorú urobím, je, že sa pokúsim zabudnúť na všetky tie obrázky, ktoré som predtým videl." (Pôvodný text (anglicky) - "Keď si sadnem, aby som urobil náčrt z prírody, prvá vec, ktorú sa snažím urobiť, je zabudnúť, že som niekedy videl obrázok").

Constable maľoval celý život. Dokončené diela kúpili mecenáši umelca a predávali ich na umeleckých trhoch. Niektoré z obrazov boli vystavené v Kráľovskej akadémii. Je dôležité poznamenať, že Constable nikdy nevnímal svoje obrazy ako úplné, neustále ich vylepšoval a cvičil metódu opravy obrazu priamo v procese jeho štúdia. Constable sa nikdy neuspokojil so žiadnym formulovaným vzorcom. „Svet je neobmedzený,“ napísal, „žiadne dva dni nie sú rovnaké, dokonca ani jedna hodina nie je ako druhá. Od stvorenia celého sveta neboli na stromoch dva rovnaké listy, takže skutočné umelecké dielo, ako všetko v prírode, je jedinečné." (Pôvodný text (anglicky) - "Svet je široký, žiadne dva dni nie sú rovnaké, dokonca ani dve hodiny; ani nikdy neboli dva rovnaké listy stromu od stvorenia celého sveta; a skutočné umelecké diela, ako napr. tie, ktoré sú prirodzené, sú všetky navzájom odlišné“).

Pred úplným dokončením práce vytvoril Constable veľké množstvo predbežných terénnych náčrtov, aby dosiahol čo najvhodnejší kompozičný pomer. Tieto náčrty so svojimi voľnými a energickými ťahmi štetca boli vo svojej dobe revolučné a zaujímali umelcov, vedcov a širokú verejnosť. Zaujímavosťou je, že napríklad v náčrtoch obrazov „Skákajúci kôň“ a „Vozík na seno“ je energia a výraz, ktoré v dokončených verziách nie sú prítomné. Вероятно, именно этюды маслом, более чем другое наследие творчества Констебла, в ретроспективе раскрывают в нём авангардного художника, который показал, что пейзажная живопись может развиваться в новом направлении.

Работы, созданные Констэблем в технике акварели, также опережали своё время. Одной из величайших акварельных картин считается «Стоунхендж» (1835), с её почти мистической атмосферой в свете двойной радуги. Картина была выставлена в 1836 году с небольшим авторским комментарием к заголовку: «Таинственный памятник Стоунхендж, возвышающийся над голой, безграничной пустошью; памятник, которого мало коснулись события как прошлого, так и настоящего; памятник, который перенесёт вас через все исторические события в неизвестный, загадочный период». (Оригинальный текст (англ.) — «The mysterious monument of Stonehenge, standing remote on a bare and boundless heath, as much unconnected with the events of past ages as it is with the uses of the present, carries you back beyond all historical records into the obscurity of a totally unknown period»).

Наряду с натурными эскизами, Констэбль оставил большое количество зарисовок, которые были сделаны во время продолжительных наблюдений за игрой облаков, создающих неповторимые картины для пейзажиста. При этом Констэбль приближался к почти научной характеристике погодных условий. Точное изображение физических эффектов атмосферы иногда можно было проследить и в уже законченных картинах, например, в картине «Цепной пирс» (1827). Реалистичность изображаемого поразила критиков, которые замечали: «Картины настолько точно передаёт атмосферу повышенной влажности, что хочется раскрыть зонт». (Оригинальный текст (англ.) — «The atmosphere possesses a characteristic humidity about it, that almost imparts the wish for an umbrella»).

Сами эскизы стали первым опытом масляной живописи, созданной непосредственно на открытом воздухе. Чтобы передать эффекты света и движения, Констэбль использовал технику ломаных мазков, которые он наносил на более светлые участки картины едва заметным касанием, создавая впечатление мерцающего света, обволакивающего весь пейзаж. Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констэбля — «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824), написанная в Брайтоне. С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констэблю удалось передать момент неистовства ливня над морем. Внимание художника также привлекали световые эффекты, возникающие при появлении радуги, что мы можем наблюдать в картинах «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831) и «Дом в Ист-Бергхоулте (1833).

Во время изучения различных состояний облаков, на обратной стороне этюда Констэбль обычно оставлял небольшие записи, отмечая преобладающие погодные условия, направление света, время дня, полагая, что именно небо является „ключевой составляющей“ в пейзажной живописи, так как „оно создаёт определённое настроение и является источником различных чувств человека“ („the key note, the standard of scale, and the chief organ of sentiment“). Известно, что Констэбль в своих исследованиях опирался на знания, почерпнутые в работах метеоролога Люка Ховарда, который впервые представил классификацию облаков. Комментарии, оставленные Констэблем в книге Томаса Фостера „Исследование феномена атмосферы“, обнаруживают в художнике знатока метеорологической терминологии. 23 октября 1821 года Констэбль писал другу Фишеру: „Я проделал серьёзную работу, изучая все состояния неба, и теперь полон решимости преодолеть все оставшиеся трудности, которых ещё много впереди“. (Оригинальный текст (англ.) — „I have done a good deal of skying. I am determined to conquer all difficulties, and that most arduous one among the rest“).

В одном из писем к Лесли Констэбль отмечал: Предметы моего скромного, отвлечённого искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, поэтому никто не считает его стоящим внимания». (Оригинальный текст (англ.) — «My limited and abstracted art is to be found under every hedge, and in every lane, and therefore nobody thinks it worth picking up»). На самом деле, Констэбль даже не мог себе представить, насколько значимым окажется влияние его правдивых методов на искусство. Творчеством Констэбля вдохновлялись не только его современники, такие как Жерико, Делакруа, но и представители более поздних течений — Барбизонской школы , французского импрессионизма, представители которых создавали свои произведения уже в конце 19 века.

Наблюдатели отмечают, что Констебл первым среди художников сделал небо, прежде служившего лишь фоном, «ключевой составляющей» пейзажной живописи. В своих картинах и эскизах Констебл превратил облака в «важнейший изобразительный инструмент эмоционального воздействия» [19] .

Галерея

Примечания

  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.) : платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 John Constable
  3. 1 2 John Constable (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  5. Oxford Dictionary of National Biography (англ.) / C. MatthewOxford : OUP , 2004.
  6. Констебл Джон // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия , 1969.
  7. https://rkd.nl/explore/artists/17996
  8. Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 92
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Ronald Parkinson, «John Constable: The Man and His Art», London: V&A, 1998, ISBN 1-85177-243-X
  10. John E. Thornes, John Constable's Skies, Birmingham: University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1-902459-02-4
  11. 1 2 CR Leslie. Memoirs of the Life of John Constable / Jonathan Mayne. — London: Phaidon, 1999. — ISBN 0714833606 .
  12. John Walker. Constable. — London: Thames and Hudson, 1979.
  13. «Constable's incapacity as a religious painter cannot be overstated.»
  14. Diane Kelder, «The Great Book of French Impressionism», New York: Abbeville Press, 1980, ISBN 0-89659-151-4
  15. англ. Francis Darby (1783—1850), любитель искусства, старший сын Эбрахама Дарби III ( англ. Abraham Darby III , 1750—1791), друг Джона Констэбля
  16. англ. I would rather be a poor man [in England] than a rich man abroad."
  17. «hourly do I feel the loss of my departed Angel—God only knows how my children will be brought up…the face of the World is totally changed to me»
  18. A. Hyatt Mayor, «Prints & People: A Social History of Printed Pictures», Princeton, NJ: Princeton University Press, 1980 ISBN 0-691-00326-2
  19. Драй1 , с. 87.

Литература

  • Кузнецова И. Джон Констебль. М.: Изогиз, 1962
  • Лесли Ч.-Р. Жизнь Джона Констебля, эсквайра. М., 1964
  • Чегодаев А. Д. Джон Констебль. М., 1968
  • Джон Констебль. М.: Магма, 2005
  • Деснос Р. Небеса Констебля// Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с. 103—105
  • Сара Драй. Воды мира. Как были разгаданы тайны океанов, атмосферы, ледников и климата нашей планеты.. — М. : Альпина нон-фикшн , 2021. — 432 с. — ISBN 978-5-00139-434-1 .

Ссылки