Michelangelo

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie
Prejsť na navigáciu Prejsť na vyhľadávanie
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo v portréte Daniele da Volterra (okolo 1544)
Michelangelo v portréte Daniele da Volterra (okolo 1544)
Rodné meno ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Dátum narodenia 6. marca 1475[1][2][3] [...]
Miesto narodenia Caprese Michelangelo , neďaleko Arezzo , Florentská republika
Dátum úmrtia 18. februára 1564[4][2][3] [...] (88 rokov)
Miesto smrti
Krajina Vlajka Florencie.svg Florentská republika
Vlajka Vatikánu z roku 1808.svg Pápežské štáty
Štúdie
patrónov Lorenzo Veľkolepý
Július II
Lev X
Pavla III
Podpis Autogramový obrázok
Logo Wikimedia Commons Mediálne súbory na Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti , celým menom Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (tiež Michelangelo [7] ; taliansky Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. marec 1475 , Caprese , Rímska republika - 18. február 1564 ) [⇨] - taliansky sochár , výtvarník , architekt [⇨] , básnik [⇨] a mysliteľ [⇨] . Jeden z najväčších majstrov renesancie [⇨] a raného baroka . Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia ešte za života samotného majstra [8][9] . Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie . V tomto období sa vystriedalo trinásť pápežov – deviatim z nich plnil príkazy. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne poznámky. Michelangelo bol zároveň prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis vyšiel už za jeho života [8] .

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria Dávid , Bakchus , Pieta , sochy Mojžiša , Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júlia II . Giorgio Vasari , prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „vzal slávu všetkým sochám, moderným aj starožitným, gréckym a rímskym“ [10] . Jedným z umelcových najmonumentálnejších diel sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky , o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké vytvoriť si vizuálnu predstavu o tom, čo dokáže jeden človek“ [11 ] [12] . Medzi jeho architektonické počiny patrí projekt kupoly Baziliky sv. Petra , schody Laurenzianskej knižnice , námestie Campidoglio a iné. Vedci sa domnievajú, že Michelangelovo umenie začína a končí obrazom ľudského tela [13] .

Život a umenie

Kópia Michelangelovho rodného listu

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom mestečku Caprese , severne od Arezzo , v rodine chudobného šľachtica florentskej Lodovico Buonarroti ( Italian Lodovico (Ludovica) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý v tej dobe bol 169. Podesta [ 14] . Zástupcovia klanu Buonarroti-Simoni boli niekoľko generácií malými bankármi vo Florencii , ale Lodovico nedokázal udržať finančnú kondíciu banky, a tak občas zastával vládne posty [8] [15] . Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože klan Buonarroti-Simoni tvrdil, že má pokrvnú príbuznosť s markgrófkou Matildou z Canossa , hoci neexistovali dostatočné listinné dôkazy, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi [sk] tvrdil, že tomu veril sám Michelangelo, pričom spomínal na aristokratický druh vo svojich listoch svojmu synovcovi Leonardovi [16] . William Wallace napísal [17] :

" „Pred Michelangelom sa k takémuto pôvodu hlásilo len veľmi málo umelcov. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné priezviská. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a sú medzi nimi takí slávni súčasníci Michelangela ako Leonardo da Vinci a Giorgione. "

Podľa Lodovicoho záznamu vedeného v múzeu Casa Buonarroti ( Florencia ) sa Michelangelo narodil "(...) v pondelok ráno o 4 alebo 5:00 pred úsvitom." Tento register tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a sú v ňom uvedení krstní rodičia [18] :

O jeho matke Francesce di Neri del Miniato di Siena (tal . Francesca di Neri del Miniato di Siena You), ktorá sa skoro vydala a zomrela na vyčerpanie časté tehotenstvá, každoročne šieste výročie Michelangela [19] , tá druhá vo svojom objeme nespomína korešpondencia s otcom a bratmi [20] .

Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého majetku v dedine sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke „scarpellina“ z tej istej dediny, nazývanej Settignano. Chlapec, vychovávaný manželským párom Topolino, sa pred čítaním a písaním naučil miesiť hlinu a používať dláto. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu :

" „Ak je na mojom talente niečo dobré, tak to, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej Aretskej zeme a rezáky a kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som čerpal z mlieka svojej ošetrovateľky“ [ 21] [14] ... "
"Gróf Canossky"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpel dáva rok narodenia jeho bratov Lionardo ( talianska Lionardo) - 1473, Buonarroti ( talianska Buonarroti) - 1477, Giovansimone ( talianska Giovansimone) - 1479 a Gismondi ( talianska Gismondi) - 1481. V rovnakom roku, jeho matka zomrela a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Lucrezia Ubaldini sa stala Michelangelovou nevlastnou matkou [22] . Čoskoro Michelangelo bol poslaný do školy Francesco Galatea da Urbino ( Talian Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž nejavil žiadne zvláštne sklon k štúdiu a preferovaný komunikáciu s umelcami a prekresľovanie ikon cirkevné a fresky [23] .

mládež. Prvé práce

Cesare Dzocchi. „Mladý Michelangelo vyrezáva hlavu fauna“ (stratené)

V roku 1488 otec rezignoval na sklony svojho syna a umiestnil ho ako učňa do ateliéru umelca Domenica Ghirlandaia [24] . Michelangelo tu dostal príležitosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio patria do rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa prejavilo sochárske videnie foriem charakteristických pre Michelangela [ 25] . Z rovnakého obdobia pochádza aj jeho obraz „ Múka sv. Antona “ (kópia rytiny od Martina Schongauera ).

Študoval tam jeden rok. O rok neskôr prešiel Michelangelo do školy sochára Bertolda di Giovanniho , ktorá existovala pod patronátom Lorenza de Medici , skutočného majiteľa Florencie. Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Približne v rokoch 1490 až 1492 bol Michelangelo na dvore Medici . Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulia Mediciho (nemanželský syn Giuliana Mediciho , budúceho pápeža Klementa VII. [26] ). Je možné, že v tomto období vznikli Madonna at the Stairs a The Battle of the Kentaurs . Je známe, že v tom čase Pietro Torrigiano , ktorý bol tiež Bertoldovým študentom, sa pohádal s Michelangelom a úderom do tváre mu zlomil nos [27] . Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni , vytvára sochy pre svätyňu sv. Dominika. Tu videl terakotové sochy od Niccola dell Arca , ktoré tvoria skupinu Oplakávanie Krista , a zrejme si spomenul na ich dramatickú a expresívnu polohu. Boloňské impresie boli pravdepodobne stelesnené vo vatikánskej piete s obrazom tváre a ruky Ježiša.

V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola , a vytvoril sochy „ Svätý Johannes “ a „ Spiaci Amor “. V roku 1496 kupuje kardinál Raphael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca pracovať do Ríma , kam Michelangelo prichádza 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvoril Bacchus a Roman Pieta .

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na želanie: sochy pre „ Oltár Piccolomini “ a „ Dávid “. V roku 1503 boli dokončené práce na objednávke: „ Dvanásť apoštolov “, začiatok prác na „ Sv. Matúšovi “ pre Florentskú katedrálu. Okolo 1503-1505 sa uskutočnilo stvorenie Madonny Doni , Madonny Taddei , Madonny Pitti a Bruggskej Madony . V roku 1504 boli dokončené práce na „ Dávidovi “; Michelangelo dostane rozkaz vytvoriť „ Bitku o Cachin “.

Vyspelosť

V roku 1505 Michelangela povolal pápež Július II. do Ríma ; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare s výberom mramoru potrebného na prácu. V rokoch 1505-1545 sa (s prestávkami) pracovalo na hrobke, pre ktorú boli vytvorené plastiky „ Mojžiš “, „ Spútaný otrok “, „ Umierajúci otrok “, „ Lea “.

V apríli 1506 - opäť návrat do Florencie, v novembri nasledovalo zmierenie s Júliom II. v Bologni . Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji cestuje na žiadosť Júlia II. do Ríma, aby namaľoval nástropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracoval na nich až do októbra 1512 .

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom X. Michelangelo podpisuje novú zmluvu na prácu na hrobke Júliusa II. V roku 1514 dostal sochár objednávku na „ Krista s krížom “ a kaplnku pápeža Leva X. v Engelsburgu.

Hrobka Michelangela Buonarrotiho v Santa Croce

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie . Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.

V rokoch 15161519 sa uskutočnili početné cesty za mramorom na fasádu San Lorenza do Carrary a Pietrasanty .

V rokoch 15201534 Michelangelo pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe kaplnky Medici vo Florencii a tiež navrhol a postavil Laurentiánsku knižnicu .

Vyhnanie Mediciovcov z Florencie v roku 1527 zastavilo túto prácu: Michelangelo sa ako vlastenec a srdcom republikán pripojil k ľudovému hnutiu, bol vymenovaný za hlavného inšpektora opevnenia San Miniato , Pisa , Livorno a Ferrara, a hoci dobrovoľne odišiel zo svojho postu odišiel do Benátok s úmyslom odísť do Francúzska , vrátil sa však do rodného mesta a poskytol mu dôležité služby počas obliehania cisárskymi vojskami . Pád Florencie ohrozoval umelca smrteľným nebezpečenstvom, pred ktorým ho zachránila len všeobecná úcta k jeho talentu a túžba pápeža Klementa VII. dokončiť zariadenie Medicejskej kaplnky.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol pre neho novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však ešte dlho pokračovalo. No nepochybne najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela jeho vymenovanie za hlavného architekta Katedrály sv. Petra. Michelangelo, presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét oznámil, že na budove slúži z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred smrťou Michelangela pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na Michelangelovu žiadosť napísal list Federicovi Donatimu [28] .

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, pred svojimi 89. narodeninami nežil ani trochu. Jeho smrti boli svedkami Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gerardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese [29] . Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: „Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok príbuzným“ [30] .

Pápež Pius IV. sa chystal pochovať Michelangela v Ríme, keď mu postavil hrob v Bazilike sv. Petra [31] . 20. februára 1564 bolo Michelangelovo telo dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli .

Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie [32] a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce [33] , neďaleko hrobky Machiavelliho.

Vzhľad

Rytina s portrétom Michelangela (Condivi)
Michelangelova busta
( Daniel da Volterra , 1564)

Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi - Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi ), Marcello Venusti [en] (múzeum v Kapitole), Francisco d'Olanda (1538-1539). Giulio Bonazone (1546) a ďalší. Jeho podoba bola aj v životopise Kondiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553 a v roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho podobizňou [34] .

Pri opise vzhľadu Michelangela si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d'Olandu [35] :

„Michelangelo bol strednej postavy, široký v pleciach a svalnatý (...). Hlavu mal okrúhlu, čelo hranaté, zrezané vráskami, s výrazne výraznými nadočnicovými oblúkmi. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3036 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки