Dekorácia knihy

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie
Prejsť na navigáciu Prejsť na vyhľadávanie
Canon of Van de Graaff , ktorý sa používa na zostavenie klasickej knižnej nátierky

Knižný dizajn je jednou z etáp prípravy rukopisu na vydanie , ako aj výsledkom tejto činnosti. Návrh je vyvinutý umeleckým riaditeľom alebo je vyvinutý a realizovaný samotným návrhárom rozloženia . Na území Sovietskeho zväzu dizajn knihy navrhol technický redaktor [1] .

Pojem knižného dizajnu úzko súvisí s pojmom typografia , procesmi písania , rozloženia a úpravy . V odbornej literatúre v ruštine neexistuje jediný názov pre tento koncept.

História knižného dizajnu

Dizajn knihy je neoddeliteľne spojený s technikou jej výroby. Každý nový vynález ( tlač kníh , jej rôzne spôsoby od ručného lisu po digitálnu tlač ) znamenal zmenu vzhľadu knihy. Preto nie je možné uvažovať o histórii knižného dizajnu oddelene od histórie tlače a histórie knihy vo všeobecnosti.

Typografia mala od začiatku tendenciu byť štandardizovaná a racionovaná. Už v inkútnom období toto remeslo presahovalo cechové kruhy ; angažujú sa v ňom remeselníci aj patricij - mestská šľachta. Takáto „otvorená“ výroba rýchlo vedie k deľbe práce. Koncom 15. storočia sa vo výrobe písma objavili určité normy a zlievarne písma sa oddelili od tlačiarní .

O teórii knižného dizajnu možno hovoriť už od 16. storočia, kedy boli publikované prvé práce o konštrukcii písma a proporcií, ako napríklad „Kvitnúca lúka“ od Geoffroya Toryho alebo „Sprievodca meraním pomocou kružidla a pravítka“ od Albrechta. Durer .

Francúz Pierre Simon Fournier sa v 18. storočí ako prvý pokúsil uviesť do praxe jednotný typografický systém merania. Úspešnejšie boli pokusy jeho krajana Francoisa Ambroise Didota , ktorého systém bol nazvaný „ systém Didot[2] .

Fournier predstavil typometrický systém verejnosti vo svojom dvojzväzkovom „Typografickom manuáli“ (Manuel Typographique; 1764-1768), ktorý obsahoval katalóg Fournierových typov písma, ako aj najrôznejšie ornamenty. Knihu s rovnakým názvom (Manuale Tipografico) vydal v roku 1818 ďalší slávny typograf Giambattista Bodoni . Hoci táto kniha bola aj katalógom typov písma, slúžila aj ako vzor pre výbornú sadzbu; okrem toho obsahoval teoretické názory Bodoniho na tému typu.

19. storočie bolo nepochybne storočím úpadku knižného dizajnu. Objavujú sa nové tlačiarenské stroje , kníhtlač sa stáva veľkým priemyselným odvetvím. V druhej polovici 19. storočia vychádzali príručky pre sadzačov a tlačiarov strán. Ich početné pravidlá a usmernenia však smerovali skôr k zachovaniu jednotného a obyčajného dizajnu.

"História šumivého údolia." Titulná strana knihy vytlačenej v Kelmscott Press v roku 1894

William Morris po prvý raz venuje pozornosť úpadku knižného biznisu. Nedostatok dobrých fontov, neznalosť klasických pravidiel umiestňovania sadzieb na stranu, používanie lacného papiera atď. Morris spája s jedinou túžbou vydavateľov zbohatnúť. Sám Morris, jeden z hlavných znalcov starých tlačených kníh, založil v roku 1891 kníhtlač (vydavateľstvo s tlačiarňou) „ Kelmscott Press “. Sám si navrhuje písma, kreslí ornamenty. Predrafaelský umelec Edward Burne-Jones spolupracuje s Morrisom ako ilustrátor.

Hoci tlačiareň existovala len do roku 1896, mala obrovský vplyv na nasledujúcu históriu knižného dizajnu. Malé súkromné ​​tlačiarne sú otvorené v Anglicku, kontinentálnej Európe a Spojených štátoch. Niektoré z nich kopírovali trochu ťažkopádny štýl knihy Kelmscott, ale väčšina, opúšťajúc množstvo ornamentov a ilustrácií, vydáva publikácie vo viac „renesančnom duchu“, spoliehajúc sa na dizajn aldinov a podobných kníh. Ide o knihy vydané na začiatku 20. storočia v tlačiarňach Merrimount Press , Doves Press , Ashendene Press , Eragny Press atď.

Aktivity hnutia umeleckých remesiel , ako najmä aktivity Williama Morrisa, ovplyvnili nemeckú školu Bauhaus . Jeho účastníci, ktorí prekonávajú dekoratívnosť prelomu storočí, vytvárajú nové predmety každodenného života a umenia - jednoduché a funkčné. Umelecké remeslo ustupuje priemyselnému dizajnu. Zlom sa formuje aj v knižnom dizajne. Noví typografi ako Jan Tschichold a Paul Renner v súlade s meniacimi sa podmienkami života kladú do popredia ekonomiku a funkčnosť knihy. Veľká pozornosť bola venovaná čitateľnosti, vedeckému prístupu k dizajnu písma.

V Sovietskom zväze sa revolučné aktivity nových tlačiarní odrazili v knihách navrhnutých El Lissitzkým v 20. rokoch 20. storočia, ako aj v obálkach a plagátoch Alexandra Rodčenka . Avšak už v 30. rokoch 20. storočia upadol konštruktivizmus v ZSSR do hanby; vystriedal ho pompézny stalinský klasicizmus . Jeden z vynikajúcich sovietskych teoretikov knižného dizajnu na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia. bol L.I. Gessen . Vo svojich spisoch venoval veľkú pozornosť rigoróznemu vedeckému prístupu a výdobytkom novej typografie, hoci v duchu doby volal po zdržanlivejšom, „klasickom“ štýle.

"Tváre" od Poggio Bracciolini. Titulná strana knihy vydavateľstva „ Academia “. 1934 rok

Koncom roku 1921 bolo v Petrohrade otvorené vydavateľstvo Academia . Od samého začiatku sa na práci na knihách akadémie podieľali slávni vedci, kritici umenia, literárni kritici a umelci. Veľká pozornosť bola venovaná technickej stránke: kvalitnému písaniu a tlači. Výtvarníci pripravili nielen ilustrácie, ale nakreslili aj ornamenty, titulné strany, väzby a prebaly. Štýl vydavateľstva mal ďaleko od konštruktivistických experimentov, ako aj od sovietskej masovej knihy. Boli to drahé vydania v klasickom štýle; vyhrávali na medzinárodných výstavách a bibliofílie si hneď zamilovali. V roku 1929 sa vydavateľstvo presťahovalo do Moskvy a predsedom jeho redakčnej rady sa stal Maxim Gorkij . Vďaka Gorkého príhovoru Academia existovala až do jeho smrti v roku 1936.

Po 2. svetovej vojne začalo vznikať nové všeobjímajúce umelecké hnutie, pomenované v 60. rokoch 20. storočia. postmodernizmus . Klasické dizajnérske techniky, symetrické písanie a pätkové fonty pochádzajúce z renesancie opäť začínajú zaujímať dizajnérov kníh na celom svete.

Avantgardné, modernistické postupy novej typografie však neopúšťajú scénu. V rokoch 1940-1950. zvlášť aktívne ich vyvíjajú švajčiarski knižní dizajnéri. Ich činnosť sa nazýva švajčiarsky štýl . Jednou z najcharakteristickejších kníh tej doby bola Nová architektúra Alfreda Rotha (1940). Max Bill , dizajnér tejto knihy, bol jedným z prvých, ktorí použili modulárnu mriežku , ktorá sa dodnes používa vo všetkých oblastiach dizajnu.

Je príznačné, že bývalý „revolucionár“ Jan Tschihold, ktorý v tých rokoch žil vo Švajčiarsku, neprejavil o švajčiarsky štýl žiaden záujem. Tschichold opúšťa radikálne názory svojej mladosti, píše články o využití klasických techník v modernej typografii. Knižný historik a typograf Stanley Morison , ktorý typografiu nazýva „najkonzervatívnejšou z umenia“, tiež propaguje zdržanlivý štýl podobný renesančným knihám. Obaja typografi si však zachovali vedecký prístup, ktorý do knižného dizajnu prvýkrát zaviedla nová typografia.

Suchý švajčiarsky štýl so sekanými typmi písma, chýbajúcim dekorom, nepokojným kontrastom a uctievaním funkcionalizmu sa zároveň stal pre čitateľov aj dizajnérov čoraz nudnejším. Do konca 50. rokov 20. storočia. k jej prívržencom čoraz častejšie patria nefunkčné, humorné či hravé prvky do knižného dizajnu. Ovplyvnil to aj všeobecný rozvoj techniky, ktorý viedol k masívnemu využívaniu fotografie v tlači. Pozoruhodným príkladom tejto nie klasickej, ale „aktualizovanej“ modernistickej typografie bola publikácia „The Bald Singer“ od Ionesca , ktorú vytvoril dizajnér Robert Massin v roku 1964.

Vo všeobecnosti, po postúpení dizajnu kníh „konzervatívcom“ vedeným Tschicholdom a Morisonom, nová typografia dobyla zvyšok dizajnérskeho priemyslu. Moderná reklama, dizajn časopisov je takmer úplne založený na jej technikách.

V Sovietskom zväze v 60. rokoch 20. storočia. Prichádza topenie . V knižnom dizajne sa to prejavuje odklonom od „klasického formalizmu“ Stalinových čias, ako aj zmiešaným používaním klasických a modernistických prvkov (asymetrické nadpisy a stĺpce, sekané nadpisy), čo je vo všeobecnosti postmodernizmus, ale bez experimentálneho princípu, individualistického pekla, ako neekonomického a nesúceho „západný vplyv“. V atypických, „experimentálnych“ vydaniach sa najčastejšie hrajú techniky konštruktivizmu 20. rokov: dekor z veľkých geometrických útvarov (odkaz na suprematizmus ), tlač druhou (červenou) farbou, sekané písmo a voľná kompozícia. Fotografia sa aktívne využíva. Od konca 60. rokov 20. storočia. dizajn sovietskych kníh postupne upadá.

Cvičte

V moderných podmienkach možno rozlíšiť tri fázy dizajnu knihy:

  • vývoj usporiadania;
  • rozloženie;
  • vývoj vonkajšieho dizajnu.

Dizajnér dostane rukopis s už vykonanými opravami. Po oboznámení sa s textom budúcej knihy vyvinie jej rozloženie: zvolí formát okrajov, pásikový formát (alebo vytvorí modulárnu mriežku ), písmo , úvodnú a bodovú veľkosť , štýl vyradenia a nadpisov, špeciálne strany. ( krátky názov, obsah ) atď.

Hlavnými úlohami knižného dizajnéra sú pohodlie čitateľa a umelecké vyjadrenie významu textu. Tieto ideálne úlohy sú spravidla korigované všeobecným štýlom vydavateľstva, jeho marketingovou politikou a želaniami zákazníka. Často sa stáva, že formát a objem knihy sú vopred dané dohodou medzi vydavateľom a autorom.

Potom prichádza fáza layoutu, počas ktorej sa strany budúcej knihy zaplnia textom podľa vyhotoveného layoutu. Ak je deľba práce akceptovaná vo vydavateľstve alebo rozloženie vytvorí pozvaný dizajnér, potom sa do rozloženia zapojí špeciálny zamestnanec. Niekedy rozvrhnutie knihy robí dizajnér, ktorý rozvrhol. Pripraví aj titulnú stranu, obálku (prebal), vyberie typ väzby a krycí materiál. Prvky vonkajšieho dizajnu môžu byť predsádka, hlavová páska a strapce.

pozri tiež

Poznámky (upraviť)

  1. Tysler I.E. Poznámka pre technického redaktora. L.: Gizlegprom, 1946. S. 3.
  2. Artemy Lebedev . Sekcia 81. Život a neobyčajné dobrodružstvá tlačiarne

Literatúra

  • Bringhurst R. Základy štýlu v typografii. M.: D. Aronov, 2006.
  • Valuenko B.V. Sadzba názvu a nadpisov knihy. Kyjev: Technika, 1967.
  • Gerchuk Yu. Ya. Umenie tlačenej knihy v Rusku v 16. – 21. storočí. Petrohrad: Kolo , 2015.
  • Gessen L. I. Dizajn knihy. L.: Surf, 1928.
  • Gessen L. I. Architektúra knihy. M.-L .: Štátne vedecko-technické nakladateľstvo, 1931.
  • Guillot G.G., Konstantinov D.V. Návrh sovietskej knihy. M.-L.: Gizlegprom, 1939.
  • Keleinikov I. Dizajn knihy: od slov k činom. M.: Rip-Holding, 2012.
  • Kisin BM Grafická úprava knihy: Učebnica. príspevok . - M.; L .: Gizlegprom, 1946 .-- 408 s.
  • Typografia ako umenie. Typografi a vydavatelia 18.-20. storočia o tajomstvách svojho remesla. M.: Kniga, 1984.
  • Sidorov A. A. História dizajnu ruskej knihy. - M.; L.: Gizlegprom, 1946.
  • Tschihold J. Tvar knihy: vybrané články o knižnom dizajne. M.: Kniha, 1980.
    • Tschihold J. Tvar knihy: vybrané články o knižnom dizajne. M.: Izdal , 2008; 2009.

Odkazy